影視后期制作有哪些技巧？

影視后期制作有哪些技巧？如今，中國的影視文化產業發展的越來越好，院線的票房越來越高，網大、網劇的蓬勃發展都對制作方提出了越來越嚴格的要求，這要求是壓力，也是動力。那么你想知道影視后期制作有哪些技巧嗎？今天，邯鄲創碩職業培訓學校小編整理出來影視后期制作的技巧，供大家參考！

邯鄲創碩職業培訓學校為你分享影視后期制作技巧

一、閃白

在視頻制作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然后再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然后整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且好保持即使在白的時候也隱約有東西可見，也就是說不采用純白的單色。

二、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，采用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對于金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來制造暗部。

四、構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量采用不對稱構圖；盡量從視頻制作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著于單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通�？紤]的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面

對于是環境聲，不必和視頻畫面的制作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入后出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器里面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對于一些大的場景的現場收音與后期制作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

六、正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過于飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過于飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

七、顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然后先調好色塊部分顏色，也就是有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程�？刂祁伾�過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻制作剪輯中的首要前提。

八、光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己制作合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然后再在合成中去調整，直接使用軟件插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

九、三維動畫

三維動畫制作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

十、學會做假來破壞點規律性

對于變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取舍，不必只著眼于一個鏡頭。

十一、結合前后鏡頭來預覽

這點在flint或者cyborg之類的軟件里沒問題，在有些軟件里還真是挺麻煩的�？傊�不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

十二、多學習多借鑒

多學習多借鑒優秀的視頻制作剪輯表現形式以及三維動畫運動形態和配色方案。加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。

十三、考慮合成的真實性

真實分成三種方式，物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同于我們在電影上看見的那些，對于這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。

看完了邯鄲創碩職業培訓學校為大家分享的攝影后期制作技巧，你都清楚了嗎？是不是很實用呢？想學習更加專業的攝影后期制作技術嗎？那就來邯鄲創碩職業培訓學校報名吧！